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IA & TechnologiesContenus & création

Images, vidéo et création visuelle avec l'IA

Direction artistique, prompts visuels, retouche, storyboard : produire avec l'IA des visuels fidèles à votre marque, et savoir lesquels peuvent être diffusés.

Pour qui

Équipes marketing et communication, chargés de communication, community managers, graphistes et vidéastes qui intègrent l'IA à leur pratique, dirigeants et salariés de petite entreprise qui produisent eux-mêmes leurs visuels.

Durée

7 h

Format

Présentiel · Distanciel · Hybride

Niveau

Intermédiaire

Résultat visé

Votre mini-campagne visuelle : visuel principal, déclinaisons, miniature, diapositive et maquette vidéo

Vous cherchez une formation…

À propos de cette formation

Une journée pour produire avec l'IA des images et des vidéos courtes au service d'une marque : direction artistique écrite, prompts visuels maîtrisés, séries cohérentes, retouches et déclinaisons par canal. Les participants repartent avec une mini-campagne visuelle et une fiche de contrôle avant diffusion.

Générer une image est devenu facile ; obtenir une série qui respecte une charte, montre le produit tel qu'il est et reste lisible sur un téléphone l'est beaucoup moins. Les générateurs inventent des détails, déforment le texte, changent un personnage d'une image à l'autre et reproduisent des stéréotypes. Et les questions arrivent souvent après la publication : les conditions d'utilisation de l'outil permettent-elles cet usage, le visuel ressemble-t-il à une œuvre ou à une personne existante, faut-il signaler qu'il a été généré ?

La formation part de la direction artistique : décrire par écrit palette, lumière, cadrage et exclusions, puis en tirer un bloc de style réutilisé dans chaque prompt. Sur un cas fil rouge — ou un produit réel de l'entreprise en intra —, les participants génèrent une série, la retouchent, la déclinent en visuels publicitaires, publications sociales, miniatures et illustrations de présentation, puis passent du script au storyboard et à une maquette vidéo. Droits, authenticité et transparence sont traités en sensibilisation, sous forme de questions à se poser et de conditions d'utilisation à lire, sans conseil juridique. La journée se termine par une mini-campagne visuelle présentée au groupe.

Le problème traité

Les visuels générés par IA se multiplient dans les équipes sans direction artistique ni contrôle : images hors charte, séries incohérentes, produits déformés, et des questions de droits ou de transparence que personne ne pose avant publication.

Trois bénéfices clés

01

Des visuels qui ressemblent à votre marque et se ressemblent entre eux, parce qu'ils sortent d'une même direction artistique écrite.

02

Des pistes, des déclinaisons et des maquettes vidéo produites plus vite pour les besoins où une illustration suffit — et le discernement pour reconnaître ceux qui demandent une vraie photo ou un professionnel de l'image.

03

Un contrôle avant diffusion partagé par l'équipe : conditions d'utilisation, ressemblances, personnes réelles, authenticité, transparence.

Quand cette formation est pertinente

  • L'équipe communication produit chaque semaine des visuels pour les réseaux sociaux, les publicités ou les newsletters, avec des moyens graphiques limités.

  • Des collaborateurs génèrent déjà des images avec l'IA, chacun dans son style, sans règle commune sur ce qui peut être diffusé.

  • L'entreprise prépare un lancement ou un événement et veut tester des pistes visuelles et un storyboard vidéo avant de mobiliser un graphiste, un photographe ou une agence.

Les problématiques auxquelles elle répond

  • « Nos images générées sont réussies, mais elles ne ressemblent pas à notre marque. »

  • « Impossible d'obtenir deux fois le même personnage, ni notre produit tel qu'il est vraiment. »

  • « Le texte dans l'image sort déformé, et le visuel est illisible sur téléphone. »

  • « Je ne sais pas si l'on peut utiliser ces images dans une publicité. »

  • « Faut-il dire qu'un visuel a été créé avec l'IA, et comment ? »

Prérequis

Utiliser déjà un outil d'IA générative (niveau fondamentaux) ; aucune compétence en graphisme n'est requise. Disposer d'un accès à un générateur d'images autorisé par l'entreprise — intégré à l'assistant ou outil de création — ou d'un compte gratuit, et d'un outil simple de mise en page ou de montage. Apporter, si la politique interne le permet, la charte graphique de l'entreprise et quelques visuels jugés réussis.

Programme détaillé

01

Module 1 — Générateurs d'images et de vidéo : ce qu'ils produisent, ce qu'ils ratent

45 min
  • Quatre familles d'outils : générateur intégré à l'assistant, outil de création dédié, retouche générative dans les logiciels de graphisme, génération et montage vidéo

  • Ce qu'ils font bien : ambiances, illustrations, variations, fonds, maquettes et pistes créatives

  • Ce qu'ils ratent encore souvent : texte dans l'image, mains, logos, fidélité à un produit réel, continuité d'un personnage d'une image à l'autre

  • Stéréotypes de représentation : qui l'outil montre par défaut quand on lui demande un artisan, un dirigeant ou une équipe

  • Illustrer ou prouver : les cas où seule une vraie photo ou une vraie vidéo convient

  • Lire les conditions d'utilisation avant de choisir : usage commercial, sort des images téléversées, visibilité des créations

Méthodes
Démonstration comparée en direct, puis relevé des défauts en binôme et mise en commun.
Outils
Deux ou trois générateurs d'images autorisés ou en version gratuite ; grille des défauts courants fournie.
Activité
Exercice 1 — un même brief soumis à plusieurs générateurs, défauts relevés et classés.
Résultat attendu
Le participant sait dire, pour un besoin visuel donné, si l'IA convient, avec quel type d'outil, et quels défauts il devra contrôler.
02

Module 2 — Direction artistique et prompts visuels

1 h 15
  • De la charte graphique à la fiche de direction artistique : palette, lumière, cadrage, matières, types de scènes, exclusions

  • Anatomie d'un prompt visuel : sujet, action, décor, composition, lumière, style, format, exclusions

  • Le vocabulaire de l'image : plan large ou serré, plongée, profondeur de champ, lumière naturelle ou de studio

  • Le bloc de style : la partie fixe reprise dans chaque prompt, la partie variable propre à chaque visuel

  • Images de référence : ne téléverser que des images dont l'entreprise détient les droits, ne pas demander le style d'un artiste nommé

  • Corriger une variable à la fois et noter ce qui a changé

Méthodes
Analyse collective de visuels de marque, apport court, puis production individuelle accompagnée avec test comparé.
Outils
Générateur d'images autorisé ; charte graphique fictive et visuels de marque fournis (ceux de l'entreprise en intra) ; gabarit de fiche de direction artistique.
Activité
Exercice 2 — une fiche de direction artistique et son bloc de style, testés avec et sans.
Résultat attendu
Une fiche de direction artistique d'une page et un bloc de style qui rapproche nettement les images générées de la charte.
03

Module 3 — Cohérence d'une série, retouche et déclinaisons par canal

1 h 30
  • Une série cohérente : même bloc de style, mêmes références, variations limitées à la scène et au cadrage

  • Personnage ou produit récurrent : les fonctions de référence quand l'outil les propose, et leurs limites

  • Retouche générative : extension de cadre, suppression d'un élément, remplacement d'arrière-plan, sans toucher au produit ni aux personnes réelles

  • Déclinaisons : visuel publicitaire, publication carrée, format vertical, bannière, miniature vidéo, illustration de diapositive

  • Lisibilité à la taille réelle : un message par visuel, zone réservée au texte, contraste, test sur téléphone

  • Texte, logo et mentions posés dans l'outil de mise en page, jamais laissés au générateur

Méthodes
Démonstration d'une retouche et d'une déclinaison, production individuelle, puis revue collective des séries affichées côte à côte.
Outils
Générateur d'images autorisé ; fonctions de retouche générative d'un outil de création (par exemple Canva, Adobe Express ou Photoshop, selon les licences dont dispose l'entreprise) ; outil de mise en page ; modèles de formats fournis.
Activité
Exercices 3 et 4 — une série de quatre visuels retouchée, puis un visuel décliné en cinq formats.
Résultat attendu
Une série cohérente et ses déclinaisons, lisibles sur chaque canal, texte et logo posés à la main.
04

Module 4 — Du script au storyboard et à la vidéo courte

1 h 15
  • Du script au storyboard : plan, cadre, action, texte à l'écran, son, durée

  • Générer les images-clés avec le bloc de style pour tenir la continuité d'un plan à l'autre

  • Animer une image, générer un plan court ou monter une animatique : choisir selon le besoin et le rendu obtenu

  • Montage simple : rythme, sous-titres, musique dont la licence couvre l'usage, format vertical ou horizontal

  • Voix de synthèse et voix clonée : jamais la voix ni le visage d'une personne réelle sans son accord

  • Limites actuelles : durée des plans, cohérence des mouvements, texte et mains à l'image

Méthodes
Démonstration de la chaîne script, storyboard, images-clés, montage ; production en binôme ; projection commentée des maquettes.
Outils
Générateur d'images autorisé ; outil de génération ou d'animation vidéo selon les licences ; outil de montage simple (par exemple Clipchamp ou Canva) ; gabarit de storyboard.
Activité
Exercice 5 — un script de vingt secondes découpé en six plans, puis une animatique ou une vidéo courte.
Résultat attendu
Un storyboard exploitable par un vidéaste et une maquette vidéo de quinze à vingt secondes.
05

Module 5 — Droits, authenticité, transparence : le contrôle avant diffusion

45 min
  • Conditions d'utilisation de l'outil : usage commercial selon l'offre utilisée, réutilisation des images téléversées et générées, mentions demandées

  • Ressemblances avec une œuvre, un personnage, une marque ou le style d'un artiste identifiable : les questions à poser, et à qui les poser

  • Personnes réelles : visage, voix ou silhouette reconnaissables, accord de la personne, refus de tout hypertrucage

  • Authenticité : une illustration ne montre ni un produit, ni un client, ni un événement qui n'existent pas — pas de faux témoignage ni de faux avant-après

  • Transparence : quand et comment signaler un visuel généré ou retouché, règles des plateformes, métadonnées de provenance ajoutées par certains outils ; le règlement européen sur l'IA comme cadre à connaître

  • La fiche de contrôle avant diffusion : les questions, les réponses, la personne qui valide

Méthodes
Étude de cas collective, tri argumenté en sous-groupes et discussion guidée — en sensibilisation, sans conseil juridique.
Outils
Conditions d'utilisation des outils employés dans la journée ; politique interne de l'entreprise quand elle existe ; fiche de contrôle avant diffusion fournie.
Activité
Exercice 6 — dix situations à trier : diffuser, diffuser avec mention ou accord, faire valider, écarter.
Résultat attendu
Le participant sait, pour un visuel donné, quelles questions poser, où chercher la réponse et qui doit valider avant diffusion.
06

Module 6 — Projet final : une mini-campagne visuelle

1 h 30
  • Reprendre la fiche de direction artistique et les productions de la journée

  • Compléter la campagne : visuel principal, déclinaisons, miniature, diapositive de présentation, maquette vidéo

  • Documenter les prompts et les retouches de chaque visuel

  • Remplir la fiche de contrôle avant diffusion et désigner qui valide

  • Présenter la campagne au groupe et recevoir un retour critique

Méthodes
Production accompagnée individuelle ou en binôme, présentation de cinq minutes, feedback du formateur et du groupe.
Outils
Outils de la journée ; gabarit de dossier de campagne visuelle fourni.
Activité
Projet final — une mini-campagne visuelle, de la direction artistique à la fiche de contrôle.
Résultat attendu
Une mini-campagne visuelle documentée, contrôlée et présentée, prête à être soumise à validation.

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Objectifs pédagogiques

  • 01

    Comparer des générateurs d'images et de vidéo selon le rendu, les défauts récurrents et les conditions d'utilisation

  • 02

    Rédiger une fiche de direction artistique et la traduire en bloc de style réutilisable

  • 03

    Structurer un prompt visuel — sujet, composition, lumière, style, format, exclusions — et le corriger une variable à la fois

  • 04

    Produire une série de visuels cohérents et les retoucher sans altérer le produit ni les personnes représentés

  • 05

    Décliner un visuel en formats publicitaires, sociaux, miniature et illustration de présentation, lisibles à leur taille réelle

  • 06

    Construire un storyboard à partir d'un script et en tirer une maquette vidéo courte

  • 07

    Évaluer un visuel avant diffusion au regard des droits, de l'authenticité et de la transparence

  • 08

    Assembler une mini-campagne visuelle documentée, soumise à une validation humaine

Compétences acquises

À l'issue de la formation, vous serez capable de…

  • Choisir, parmi les outils autorisés dans votre entreprise, celui qui convient à un besoin visuel — ou reconnaître qu'il faut une vraie photo

  • Obtenir d'un générateur une image conforme à la charte graphique de votre marque

  • Faire produire une série de visuels que l'on attribue sans hésiter à la même campagne

  • Retoucher une image générée — extension de cadre, suppression, arrière-plan — en laissant intact ce qui doit rester vrai

  • Adapter un visuel à chaque canal en posant vous-même texte, logo et mentions

  • Découper un script en plans et monter une vidéo courte à partir d'images générées

  • Repérer avant diffusion un visuel qui pose une question de droits, de ressemblance ou de transparence, et savoir à qui la poser

  • Documenter vos prompts pour qu'un collègue régénère un visuel de la même série

Exercices & cas pratiques

6 exercices tirés de situations professionnelles réelles, puis un cas final. Chaque production est commentée par le formateur.

01Un brief, plusieurs générateurs25 min
Contexte
Cas fil rouge : une PME fictive qui fabrique des vélos cargo électriques lance un modèle destiné aux artisans et aux livreurs urbains. La responsable communication veut une première image : un artisan charge son vélo devant son atelier au petit matin, une pancarte annonce la nouveauté.
Consigne
Soumettre le même brief à deux ou trois générateurs, obtenir quatre images par outil, puis relever les défauts avec la grille : texte, anatomie, fidélité au produit, stéréotypes, éléments parasites. Pour chaque défaut, indiquer s'il se corrige par le prompt, par la retouche, ou s'il exige une vraie photo.
Production attendue
Un tableau des défauts par outil, chaque défaut associé à son remède.
Critère de réussite
Au moins cinq défauts de natures différentes relevés, chacun associé à un remède justifié : prompt, retouche ou vraie photo.
02De la charte à la direction artistique40 min
Contexte
La charte graphique du cas fil rouge (couleurs, typographies, logo) et cinq photos existantes de la marque, dont l'entreprise détient les droits — en intra, la charte et les visuels de l'entreprise.
Consigne
Rédiger la fiche de direction artistique (palette, lumière, cadrage, matières, scènes, exclusions), en tirer un bloc de style, puis générer la même scène avec et sans le bloc. Améliorer ensuite l'image en quatre relances au plus, une variable à la fois, en notant ce qui change.
Production attendue
Une fiche de direction artistique d'une page, le bloc de style, les deux images comparées et le journal des relances.
Critère de réussite
L'image générée avec le bloc respecte au moins quatre des cinq critères de la fiche, et chaque relance ne modifie qu'une variable, consignée dans le journal.
03Une série de quatre visuels, une retouche40 min
Contexte
La campagne de lancement a besoin de quatre visuels du vélo en situation : livraison en centre-ville, chantier, marché, trajet sous la pluie. Une photo réelle du vélo, fournie par le formateur, doit apparaître dans l'un d'eux.
Consigne
Générer la série avec le bloc de style en ne faisant varier que la scène et le cadrage, puis retoucher : étendre le cadre d'un visuel, supprimer un élément parasite, et intégrer la photo réelle du vélo dans un décor généré sans modifier le produit — si l'outil n'y parvient pas, faire ce montage dans l'outil de mise en page.
Production attendue
Quatre visuels, dont un intégrant la photo réelle du produit, et la liste des prompts et des retouches appliqués.
Critère de réussite
Affichés côte à côte, les quatre visuels sont attribués à la même marque par un autre participant, et le vélo de la photo réelle n'a subi aucune modification de forme, de couleur ni de logo.
04Un visuel, cinq formats30 min
Contexte
Le visuel principal de la campagne doit exister en publicité carrée pour un réseau social, en format vertical, en bannière de site, en miniature de la vidéo de lancement et en illustration de la diapositive qui présente la campagne au comité de direction.
Consigne
Adapter le visuel à chaque format par extension de cadre ou recadrage, réserver la zone de texte, puis poser accroche, logo et mentions dans l'outil de mise en page. Contrôler chaque format à sa taille réelle d'affichage, sur téléphone pour les formats sociaux.
Production attendue
Cinq déclinaisons prêtes à relire et une ligne de justification par format.
Critère de réussite
Chaque déclinaison se lit à sa taille réelle, aucun texte ni logo ne vient du générateur, la miniature ne montre rien qui soit absent de la vidéo et l'illustration de diapositive porte le message au lieu de le décorer.
05Du script à la maquette vidéo50 min
Contexte
Un script de vingt secondes pour une vidéo verticale de lancement, fourni par le formateur : accroche, chargement du vélo, preuve d'usage, appel à l'action.
Consigne
Découper le script en six plans (cadre, action, texte à l'écran, son, durée), générer une image-clé par plan avec le bloc de style, puis animer deux plans ou monter une animatique avec mouvements de caméra simples, sous-titres et une musique dont la licence couvre l'usage.
Production attendue
Un storyboard de six plans et une maquette vidéo de quinze à vingt secondes.
Critère de réussite
La durée des plans correspond au script, le produit et le personnage restent identiques d'un plan à l'autre, les sous-titres sont présents, et aucune voix ni aucun visage de personne réelle n'est utilisé sans accord.
06Diffuser, faire valider ou écarter30 min
Contexte
Dix situations tirées de la pratique et anonymisées : visuel publicitaire « dans le style » d'un illustrateur connu, photo d'un salarié transformée en personnage, faux témoignage client illustré d'un visage généré, photo produit dont on a effacé une rayure, photo produit à laquelle on a ajouté une fonction inexistante, publicité d'un concurrent utilisée comme image de référence, voix du dirigeant clonée pour une vidéo interne, miniature montrant une scène absente de la vidéo, image d'un salon auquel l'entreprise n'a pas participé, illustration générée pour une diapositive interne.
Consigne
Classer chaque situation — diffuser tel quel, diffuser avec mention ou accord, faire valider par le référent juridique ou la direction, écarter —, justifier par une question de la fiche de contrôle, puis proposer une version acceptable quand elle existe.
Production attendue
Le tableau des dix situations classées et justifiées, avec une alternative pour celles qui sont écartées.
Critère de réussite
Aucune situation impliquant une personne réelle reconnaissable, un faux témoignage ou une image présentée comme preuve n'est classée « diffuser tel quel », et chaque classement cite la question qui le fonde.
FINALUne mini-campagne visuelle1 h 15
Contexte
Le lancement du vélo cargo du cas fil rouge — ou, en intra, un produit, une offre ou un événement réel de l'entreprise.
Consigne
En reprenant les productions de la journée, assembler la mini-campagne : fiche de direction artistique, visuel principal, trois déclinaisons, miniature, diapositive de présentation de la campagne, storyboard et maquette vidéo. Documenter les prompts et les retouches, remplir la fiche de contrôle avant diffusion, désigner qui valide, puis présenter la campagne en cinq minutes.
Production attendue
Un dossier de mini-campagne visuelle, la bibliothèque des prompts utilisés et la fiche de contrôle remplie.
Critère de réussite
Un relecteur attribue tous les éléments à la même campagne, chaque visuel se lit à sa taille réelle, la fiche de contrôle ne laisse aucune question sans réponse ni responsable, et un collègue régénère un visuel de la série à partir des prompts documentés.

Méthodes pédagogiques

Un cas fil rouge suivi toute la journée, de la direction artistique à la mini-campagne — ou un produit réel de l'entreprise en intra

Plus de la moitié du temps en pratique : générations, retouches et montages individuels ou en binôme

Revues collectives des séries affichées côte à côte et contrôle de chaque visuel à sa taille réelle d'affichage

Analyse critique des défauts des images générées et étude de cas sur les droits, l'authenticité et la transparence, en sensibilisation

Production accompagnée de la mini-campagne, présentée au groupe et commentée par le formateur

Chaque exercice se fait avec l'outil autorisé dans l'entreprise ; à défaut, avec les versions gratuites de ChatGPT, Claude ou Copilot et des cas fictifs fournis par le formateur.

Vous repartez avec

  • Votre mini-campagne visuelle : visuel principal, déclinaisons, miniature, diapositive et maquette vidéo

  • Votre fiche de direction artistique et son bloc de style réutilisable

  • Une bibliothèque de prompts visuels testés, avec les retouches associées

  • Le gabarit de storyboard et les modèles de formats par canal

  • La fiche de contrôle avant diffusion : conditions d'utilisation, ressemblances, personnes réelles, authenticité, transparence, validation

  • La grille des défauts courants des images générées et de leurs remèdes

Outils utilisés

  • Une méthode transférable d'un outil à l'autre : fiche de direction artistique, bloc de style, storyboard, fiche de contrôle

  • Un générateur d'images intégré à l'assistant autorisé — ChatGPT, Copilot ou Gemini — ou un outil de création comme Adobe Firefly ou Canva, selon les licences dont dispose l'entreprise

  • Les fonctions de retouche générative d'un logiciel de création (extension de cadre, suppression, arrière-plan) lorsque l'entreprise en dispose

  • Un outil de génération ou d'animation vidéo et un outil de montage simple, par exemple Clipchamp ou Canva, selon ce qui est autorisé

  • Un outil de mise en page ou de présentation pour poser texte, logo et mentions

Confidentialité & bonnes pratiques

  • Ne jamais transférer de données confidentielles dans un outil que l'entreprise n'a pas autorisé.

  • Anonymiser les données personnelles et sensibles avant tout usage — noms, coordonnées, montants, identifiants.

  • Respecter la politique interne d'usage de l'IA et les règles de son service.

  • Vérifier chaque production avant de la diffuser : une réponse fluide n'est pas une réponse juste.

  • Garder une validation humaine sur toute décision, tout envoi et tout document engageant.

  • Ne pas téléverser de photos de collaborateurs, de clients, de locaux ou de produits non encore annoncés dans un générateur que l'entreprise n'a pas autorisé.

  • Vérifier ce que l'outil fait des images téléversées et générées — réutilisation, visibilité publique des créations — avant tout usage professionnel.

  • Ne jamais générer ni modifier l'image ou la voix d'une personne réelle sans son accord, ni utiliser comme référence une image dont l'entreprise ne détient pas les droits.

Évaluation & attestation

Avant la formation
Auto-positionnement sur la création visuelle et les outils déjà utilisés ; chaque participant génère une image à partir d'un brief court, notée sur la grille des défauts et reprise en fin de journée.
Pendant
Chaque exercice est relu au regard de son critère de réussite ; revue collective des séries côte à côte ; feedback du formateur sur chaque fiche de direction artistique et chaque storyboard.
En fin de formation
Présentation de la mini-campagne, évaluée sur cinq critères : respect de la direction artistique, cohérence de la série, lisibilité par canal, qualité du storyboard, fiche de contrôle complète. Auto-positionnement de sortie comparé à celui du matin.
Attestation
Attestation de formation remise à l'issue du parcours.

Questions fréquentes

Faut-il savoir dessiner ou maîtriser un logiciel de graphisme ?

Non. On apprend à décrire une image, à juger un résultat et à le retoucher avec des fonctions simples. Les graphistes y trouvent une méthode pour intégrer l'IA à leur pratique sans perdre la main sur la direction artistique.

Peut-on utiliser les images générées dans nos publicités ?

Cela dépend d'abord des conditions d'utilisation de l'outil et de l'offre utilisée, puis du contenu de l'image : ressemblances, personnes réelles, marques. La formation apprend à poser ces questions et à les faire trancher par la bonne personne ; c'est une sensibilisation, pas un avis juridique.

Quels outils sont utilisés ?

Ceux que votre entreprise autorise : générateur intégré à ChatGPT, Copilot ou Gemini, outil de création comme Adobe Firefly ou Canva, outil de montage simple. La méthode ne dépend d'aucun outil et le formateur s'adapte à ceux dont vous disposez.

Faut-il un abonnement payant ?

Non pour l'essentiel des exercices. Le nombre de générations, la génération vidéo et certaines fonctions de retouche peuvent être limités dans les offres gratuites ; le formateur les montre alors en démonstration.

Quelle différence avec « IA pour marketing & communication » ?

Celle-là couvre toute la chaîne marketing, de l'étude de marché à la mesure, et consacre un module aux visuels. Cette journée va plus loin sur l'image elle-même : direction artistique, cohérence d'une série, retouche, storyboard et contrôle avant diffusion.

Peut-on travailler sur notre propre marque ?

Oui, c'est recommandé en intra : votre charte graphique, vos visuels et votre produit remplacent le cas fil rouge, dans le respect de votre politique interne sur les images téléversées.

Et maintenant ?

Construisons votre parcours.